miércoles, 28 de abril de 2010

La Gazza Ladra – Gioachino Rossini, Claudio Abbado Director

Rossini es un compositor italiano, conocido especialmente por sus óperas y particularmente, por las bufas, pero con numerosas y determinantes aportaciones al mundo de la ópera seria.Todo ello le hizo asumir el "trono" de la ópera italiana en la estética del bel canto de principios del siglo XIX, género que realza la belleza de la línea melódica vocal sin descuidar los demás aspectos musicales.

La obertura en estos tiempos de Rossini, es de una espectacular importancia, así empezaban las operas, y en estas se encuentran las melodías mas representativas del este, El libreto  fue concebido por Giovanni Gherardini y Louis-Charles Caigniez. La más famosa aria en la ópera es probablemente la plegaria de Ninetta, «Deh, tu reggi in tal memento». La aria de la soprano, «Di piacer mi balza cor», junto con la del tenor, «Vieni fra queste braccia», son dos ejemplos de la brillante escritura vocal de Rossini.

Por su parte Claudio Abbado, excelente director, de origen Italiano, estudio en Milan y mas tarde en Viena; llega a ocupar el lugar de director musical de  La Scala, en Milan, así mismo ocupa lugares tanto en la Orquesta Sinfonica de Londres, en la Opera estatal de Viena y con la Orquesta Filarmonica de Berlin.

En mi parecer esta grabación es un poco mas rápida de lo que se acostumbra, sin embargo el virtuosismo de los músico del Berlin, hacen que la audición sea completamente agradable.

 

La sinopsis: Ninetta espera casarse con Giannetto cuando éste regrese de la guerra. Ella intenta acoger a su padre, Fernando Villabella, quien abandonó el ejército y tiene problemas por las atenciones del alcalde, Gottardo. Una cuchara perdida y la evidencia de Isacco, un vendedor ambulante, hacen que Ninetta sea acusada y aprisionada. Ella es juzgada y considerada culpable, pero es salvada de la muerte a último minuto gracias al descubrimiento de la verdadera ladrona, una urraca.

lunes, 26 de abril de 2010

Metro Chabacano – J. Alvarez

Javier Alvarez, compositor mexicano nacido en la Ciudad de México en 1956. En palabras del compositor John Adams, "La música de Javier Álvarez revela influencias de las culturas populares que van más allá de las fronteras de nuestro propio tiempo y lugar." Alvarez es uno de los nombres de los compositores mexicanos, los mejores de su generación y muchas de las obras en su prolífica obra se combinan las complejidades de la tecnología musical con diversos instrumentos e influencias de todo el mundo. Alvarez estudió clarinete y composición con Mario Lavista antes de mudarse a los Estados Unidos a principios de los años 80 y posteriormente a Gran Bretaña, donde asistió a la Royal College of Music y la Universidad de la Ciudad de Londres.

 

 

Acerca del el cuarteto, Matangi fue fundada en 1999 por cuatro jóvenes músicos en el Conservatorio Real en La Haya y en el Conservatorio de Rotterdam. En 2003 completó los dos años, a tiempo completo curso en la Academia Holandesa Cuarteto de cuerdas bajo la dirección de Stefan Metz (violonchelo, Cuarteto de Orlando). En la Academia, el Cuarteto Matangi tenido la oportunidad de tomar clases con músicos de reconocido prestigio internacional ", incluyendo a los miembros del Cuarteto Amadeus. El cuarteto también recibió asesoramiento intensivo de Henk Guittart (violinista del Cuarteto Schoenberg) durante varios años. Los cuatro músicos tocan en instrumentos de mano de obra holandés. El violonchelo y el violín primero en calidad de préstamo han sido proporcionados por la Fundación Nacional holandés de instrumentos musicales.

Matangi ¿Quién es?
Matangi es la diosa india de la palabra, la música y la escritura. El veena que ella lleva un instrumento en su mano está que produce sonidos profundos con agradables tonos alrededor. volver Matangi transporta oyentes con volver a jugar en las cuerdas de la pasión, el fervor, el amor y el éxtasis.

Fuente: http://www.temazcal.co.uk/ y http://www.matangi.nl/

domingo, 25 de abril de 2010

Cello Suite No.1 - Bach

Yo-yo Ma quizás es considerado como uno de los mejores violoncelistas del mundo, nace el 7 de Octubre 1955 desde los 4 años estudia violín, viola, hasta llegar al violonchelo, estudia en Juilliard y se gradua de la Universidad de Harvard. En su vida como instrumentista a sido muy reconocido tocando en especial las Suite para violonchelo de Bach.

Escucha y Juzga..

miércoles, 21 de abril de 2010

Dudamel dirigiendo Mahler

Gustav Mahler (Kaliště, Bohemia, actualmente República Checa, 7 de julio de 1860 - Viena, 18 de mayo de 1911) fue un compositor y director de orquesta bohemio-austriaco. Sus composiciones se encuentran entre las obras del Postromanticismo más importantes.

Gustavo Adolfo Dudamel Ramírez (Barquisimeto, Venezuela, 26 de enero de 1981) es un joven músico y director de orquesta venezolano.

Comenzó los estudios de música bajo la tutela de su padre a la edad de cuatro años, se educó bajo el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (El Sistema), el famoso programa de educación musical de Venezuela, tomando el violín cuando tenía 10 años. Pronto comenzó a estudiar composición musical. Asistía al Conservatorio Jacinto Lara, en donde José Luis Jiménez le enseñó el violín. Luego continuó el estudio del violín en la Academia Latinoamericana de Violín con el Maestro José Francisco Del Castillo.

Comenzó a estudiar dirección de orquesta en 1995, primero con Rodolfo Saglimbeni, luego conJosé Antonio Abreu. Durante muchos años fue concertino de la Sinfónica Infantil de Venezuela, destacándose desde muy temprano como compositor de pequeños ensambles (ej: en 1999 compuso un hermoso y bastante jovial valse para celebrar los 15 años de 2 compañeras de la orquesta, en Puerto La Cruz, durante la primera gira de dicha orquesta por el Oriente del país).

Gustav Mahler
Symphony No. 1 in D major "Titan"
Conductor: Gustavo Dudamel
La Scala Philharmonic Orchestra
La Scala Theater Milan (2008)
Part I. Langsam, Schleppend. Immer sehr gemächlich

Sinfonía nº 1
Titán
Re Mayor
1884-1888
1893,Hamburgo(con el nombre de"Titán")
4Maderas: 4 Flautas (tercera y cuarta dobladas por flautines). 4Oboes (tercero doblado por Corno Inglés). 4 Clarinetes (tercero doblado por Clarinete Bajo). 3 Fagots (Contrafagots). /// Metales: 7 Trompas. 4 Trompetas. 3 Trombones. Tuba /// Percusión: 3Timbales. Platillos. Tam-tam. Triángulo. Bombo. /// Cuerdas:Arpa. 2 secciones de Violín. Violas. Violonchelos. Contrabajos.
55-60 minutos aprox.

viernes, 16 de abril de 2010

Concertino para trombón de Larsson

De origen Sueco, Eric Lars Larsson es un  compositor notable del siglo XX, estudio con Alban Berg , en el conservatorio de Estocolmo, y con Fritz Reuter en Viena y Leipzig. Este concertino en lo particular me gusta mucho, Larsson escribió una serie de 12 concertinos Op.45 , entre el cual yo por ser trombonista conozco mas del trombón,  No.7, este se compone de 3 movimientos (Preludio,  Aria, Presto ), el trombón es acompañado de orquesta de cuerdas,  en donde se escuchan algunos elementos satíricos, algo burlones, así un maravilloso canto. El primer  movimiento es un poco mas difícil de entender aunque cumple en su función de preludio como si fuese una suite barroca, ya que los elementos del trombón encontrados de este primer movimiento en los siguientes son desarrollados excelentemente, dando que el instrumentista de una manera virtuosa vaya preparando la digitación que se empleara.  Ahora les dejo el 3er Mov en una muy buena interpretación a mi parecer.

miércoles, 14 de abril de 2010

Adagio for Strings – Samuel Barber

Samuel Barber.- Compositor estadounidense. Nació en West Chester, Pennsylvania y estudió canto, dirección, piano y composición en el Instituto Curtis de Música de Filadelfia. Cuarteto para cuerdas en si menor escrito en 1936. El segundo movimiento ya sugerencia de Arturo Toscanin fue arreglado para orquesta de cuerdas con el título de Adagio para cuerdas (Adagio for Strings) y, posteriormente para coro mixto como Agnus Dei. Considerada como una de las piezas de música clásica más tristes de la historia, sonó en el entierro de JFK, y en las películas El hombre elefante y en Platoon. El Adagio para cuerda lo estrenó la orquesta de la NBC dirigida por Arturo Toscanini en 1938, siendo este su opus 11.

domingo, 11 de abril de 2010

Ravel, un gran impresionista

Maurice Ravel, Compositor francés que influyó poderosamente en la música del siglo XX. Nació el 7 de marzo de 1875 en Ciboure, cerca de Saint Jean de Luz. Estudió entre 1899 y 1905 en el conservatorio de París donde fue discípulo, entre otros, de Gabriel Fauré y de Gédalge. La Obra de Ravel es basta, tiene obras para piano, orquesta y ensambles diversos.  Esta obra Introducción y Allegro para Septeto ( Flauta, Clarinete, Arpa y Cuerdas), en gran parte del arpa lleva toda esa parte fantástica. Espero les guste la obra.

sábado, 10 de abril de 2010

Romeo y Julieta, de Tchaikovsky

Con el afán de seguir colocando videos, en especial me han llamado mucho la atención, los de grabaciones antiguas, tienen un toque especial digo si hay como que afinación en ciertas notas que pues uno dijera, pero obviamente era la calidad del video, aun así tienen mucho cosas que decir.

Ahora el compositor es uno de mi preferidos, Pytrot Illch Tchaikovsky, compositor ruso, romántico, de la segunda mitad del siglo XIX. Nació el 7 de mayo de 1840 en Votkinsk, en la zona de los Urales, estudió derecho en San Petersburgo y recibió clases de música en el conservatorio de esta ciudad. Entre sus profesores se encontraban el compositor y pianista ruso Anton Rubinstein. La Obra de Romeo y Julieta de el escritor William Shakespeare, a sido tomada y adaptada a muchos estilos, ya sea en pintura, música, películas, y muchas veces, en lo general, la obertura de Romeo y Julieta de Tchaikovsky, tiene en si un elemento muy dramático, y después de una parte enteramente climática, llega a un melodía con los violines y el corno ingles si no me equivoco, cual puede ser tomada como el amor propio, pasando la melodía por distintos colores de la orquesta. Mas adelante, en la misma obra el el juego de escalas para llegar a la melodía y el dramatismo que se emplea utilizando tresillos en las maderas, crea que el pasaje mas sublime de la obra.

El video no trae la obra completa pero, con los videos relacionados pueden escucharla toda.

jueves, 8 de abril de 2010

Samuel Goldenberg & Schmuÿle.

 

De estas dos pinturas, se inspiraron para componer esta maravillosa melodía. Cuando Ravel, orquesta la composición para piano de Mussorgsky la melodía principal la torna hacia la trompeta, esta con sordina, haciendo que el sonido que conocemos tenga otro color. Esta es la VI de los cuadros de exposición.

 

 

 

 

 

 

 

 

miércoles, 7 de abril de 2010

John Cage - 4´33

Esta obra puede ser algo difícil de entender, mucho mas fácil de interpretar, aunque mantente atento a todo lo que escucharas, veras que es muy interesante.