Suite for Four Trombones - Gordon Jacob

Esta pieza me gusta mucho, es una de mi repertorio favorito para cuarteto de trombones, son 5 pequeños temas, cada uno muy diferente al pasado, donde se pueden escuchar escenas de lo que podría ser la vida. Una entrada triunfal, Una sarabanda, Una marcha, Un espirutual y Un rondo, son las parte de esta pieza.

Se las recomiendo ampliamente

Gordon Percival Septimus Jacob (5 de julio de 1895, Londres – 8 de junio de 1984, Saffron Walden) fue un compositor inglés. Es conocido por su obras para instrumentos de viento y sus escritos instructivos.

La carrera de Jacob casi terminó antes de comenzar. El menor de diez hermanos, se alistó en la Artillería de Campo para servir en la Primera Guerra Mundial a los 19 años, y fue hechoprisionero de guerra en 1917, uno de los únicos 60 hombres en sobrevivir de un batallón de 800.

Después de haber pasado un año estudiando periodismo, la dejó para estudiar composición, teoría y dirección en el Royal College of Music, donde enseñó desde 1924 hasta su retiro en 1966, teniendo a Malcolm Arnold, Ruth Gipps y Imogen Holst entre sus alumnos. Penosamente, debido a una lesión infantil de su mano y a su labio leporino, sus habilidades instrumentales fueron limitadas; estudió piano pero nunca desarrolló una carrera de instrumentista.

La primera obra importante exitosa de Jacob fue compuesta durante sus años de estudiante: la Suite William Byrd para orquesta, sobre una colección de piezas para virginal. Es mejor conocida en un arreglo posterior para banda sinfónica. Mientras era estudiante, Jacob le pidió a Vaughan Williams el poder hacer un arreglo para gran orquesta sinfónica de la posterior English Folk Song Suite. Jacob ganó un Fellow del Royal College en 1946, y a lo largo de su carrera compuso a menudo obras para estudiantes particulares y las facultades.

En los años 1930, Jacob, junto con varios otros compositores jóvenes, compuso para la Compañía de Ballet del Sadler's Wells. Su único ballet clásico original, El tío Remus, fue escrito para ellos, pero la mayoría de sus contribuciones eran arreglos de obras hechas, tales como Las Sílfides, versión que se sigue usando, rivalizando con la orquestación de Roy Douglas que se ha grabado más. Partituras posteriores de ballet arregladas por Jacob son Mam'zelle Angot (basado en la música de Charles Lecocq, que permanece en el repertorio del Ballet Real) y, en 1958,London Morning, compuesto para el Festival de Ballet de Londres por Noel Coward y orquestrado por Jacob.

También contribuyó con light music para un espectáculo de comedia radial que levantaba la moral durante la Segunda Guerra Mundial, que le ganó el desdén de las élites musicales y el aprecio del público, proveyó música para varias películas de propaganda.

En los años 1940 le comisionaron, por recomendación de sir Adrian Boult, la orquestación de la Sonata para órgano de Edward Elgar. Una grabación de esta versión fue realizada en 1988 porEMI.

La cúspide de su renombre fue durante los años 1950, durante los cuales su Música para un festival fue utilizada para el festival de Gran Bretaña de 1951 y su arreglo para trompeta como fanfarria del Himno Nacional para la Coronación de 1953 de la reina Isabel II.

Después de su retiro del Royal College en 1966, continuó manteniéndose componiendo, a menudo por comisión. Él describió muchas de sus obras como "pequeños modestas piezas", aunque algunas de sus obras fueron publicadas durante esta época, entre ellas su Concierto para timbales y banda de vientos de 1984.

Jacob se casó dos veces, primero en 1924 con Sidney Gray, que falleció en 1958, y de nuevo un año antes de morir, con Margaret Gray, en 1959. Tuvo dos hijos con Margaret, quien era 42 año menor.

Hay un documental de la BBC de 1959 sobre su vida, Gordon Jacob, dirigido por Ken Russell, además de un libro de 1995 book de Eric Wetherell titulado Gordon Jacob: a Centenary Biography.

CL – Csardas – Vittorio Monti

Mucho del repertorio para violinistas siempre a querido ser ejecutado en otros instrumentos, en este caso, la transcripción de violin a trombon, suele ser compleja ya que en el caso algo relativamente sencillo como saltos de intervalos o 16avos a una super velocidad, cosa que con los dedos tiende a ser mas fácil que con una vara, estos pasajes son tienden a ser extremadamente difíciles …

Un virtuoso del trombón como Christian Lindberg es uno de los pocos que ha grabado en compactos una pieza por excelencia de los violinistas.

Csardas de Vittorio Monti

Vittorio Monti (Nápoles, 6 de enero de 1868 – íd, 20 de junio de 1922) fue un compositor, violinista y director de orquesta italiano.

Estudió violín y composición en el Conservatorio de San Pietro a Maiella y en 1886 se trasladó a París, en donde a partir de 1900 fue nombrado director de la Lamoureux Orchestre. Con ésta compuso y ejecutó numerosas obras. Don Vittorio se hizo famoso principalmente por haber compuesto la muy conocida pieza Csárdás para violín y orquesta, y además por sus pantomimas, operetas, ballets y piezas para violín. Murió en su natal Nápoles, el 20 de junio de 1922

Suppé - Morning, Noon And Night In Vienna,

Mañana, Tarde y Noche en Viena

Franz von Suppé (1819 -1895)

Franz von Suppé padre esperaba que su hijo estudiaría Derecho, y lo envió a París para tal fin. Pero la exposición al clima artístico no sólo reforzó su interés por la música en su lugar. Después de morir su padre, Franz y su madre se mudó a Viena donde se matriculó en el Conservatorio.

¿Lo habría hecho tan bien como abogado? Tal vez, pero ni su nombre ni su patrimonio habría durado tanto tiempo había abandonado la música, porque él se convirtió en uno de los fundadores de la opereta vienesa. Aunque compuso algunas obras sacras hacia el final de su vida, su producción es casi en su totalidad para el “teatro popular”, a la par en su época con el musical de Broadway en el nuestro.

Una mañana, tarde y noche en Viena pertenece a un género musical que precede a la opereta - una obra de teatro de humor, con canciones.Es una de las primeras obras de Suppé. La obertura de esta producción no relacionados con la línea de la historia. Su función era la de conseguir la atención de la audiencia.

El carácter alegre de la obra es evidente desde el principio, ya que la declaración de apertura dramática por los metales y los alientos, y  se responde con una respuesta pizzicato delicada dos compases más tarde. Sólo un compositor con un sentido del humor - y una posición segura como director musical del teatro - que tener una oportunidad en ese tipo de discurso de apertura, especialmente tan temprano en su carrera.

 

Tomado de http://immaculatasymphony.org/past/May87.html

Gustav Holst - The Planets Op.32 Mars, the Bringer of War

Esta obra es de caracter marcial, es un buen recordatorio de lo grandes que son los planetas, importante su que en su medida es de 5/4 fuera de lo convencional, y un fuerte ostinato que toda la cuerda hace pero percutiendo el arco en la cuerda no frotandola, cuestiones muy interesantes, el uso de los colores de los metales.  Inclusive utilizando una tuba tenor o baritono.

Marte es en la mitologia romana el dios de la guerra, lo que en la griega fuera Ares, uno de los mas poderoso del olimpo, Se le representa como hijo de Zeus y Hera, aunque existe una tradición posterior según la cual Hera lo concibió al tocar una determinada flor, en lo que parece ser una imitación de la leyenda sobre el nacimiento de Hefesto, y es recogida por Ovidio.En las obras de arte renacentistas y neoclásicas, los símbolos de Ares son una lanza y un casco, su animal es el perro y su pájaro el buitre. En las obras literarias de estas épocas, Ares aparece como cruel, agresivo y sediento de sangre, vilipendiado tanto por dioses y humanos, casi como en los antiguos mitos griegos

Su desarrollo va es incrible de como si te transportaras hasta aquel planeta, en una nave espacial, tanto que inclus john willams a dicho que la música de Star Wars tiene gran influencia. Despues de es parte intermedia el ostinato es por toda lo orquesta y explota el climax de la obra, entrando los trombones, y el final tambien es una magnifica explosión cuando el organo…

Espero que les guste a ustedes tambien!

El preludio a la siesta de un fauno - C. Debussy

Es desde su inicio, una invitación a soñar, el solo melódico de la flauta en su mayoria segundas menores, tendiendo a lo cromático, hace que ya estemos pensando en que el sueño es proximo, como buen impresionista Debussy te da la pauta a que contemples a esta creatura mítica apunto de tomar su siesta.

Un fauno esta creatura mitad humano, mitad cabra; eran seres alegres y caprichosos, especialmente aficionados a asustar a la gente de diversas formas, no es improbable la conjetura de que Faunus sea un eufemismo  relacionado con faveo.

Fauno pasó gradualmente así a ser identificado con el Pan arcadio, y los faunos como idénticos a los sátiros griegos, los seguidores salvajes y orgiásticamente ebrios de Dioniso;. Sin embargo, faunos y sátiros eran originalmente criaturas bastante diferentes: ambos tenían cuernos y se parecía a cabras por debajo de la cintura y a humanos por encima de ésta, pero originalmente los sátiros tenían pies humanos y los faunos pezuñas cabrunas.

Fauno fue adorado en dos roles diferentes: como el dios de los campos y los pastores, y como una divinidad oracular y profética. Como deidad rústica, era un espíritu bueno del bosque, las llanuras y los campos, y cuando hacía fértil al ganado se le llamaba Inuo.

Bach – Toccata y Fuga en D menor

Si en si esta pieza con solo nombrarla ya sabes de que se trata, es porque tiene una fuerza por llamarla así, que transmite sensaciones pasionales, que crean miedo, tristeza o alegria dependiendo cada quien.

Esta pieza escrita para Organo, del estilo barroco que es de la música que J.S. Bach escribió de carácter instrumental, es un logro del contrapunto en  la forma de fuga, si mas de miles no la han interpretado ya sea originalmente o en un arreglo, este que les pongo es realmente maravilloso.

Los trombones con esa peculiaridad de ser un instrumento potente y a la vez se dulce,  y lleno de gracia (obviamente cuando realmente se toca bien) le dan un aire cual si fuera un órgano tocado por un experto. Espero den su comentario.

TROMBONES DE COSTA RICA, Premio Nacional de Música 1997, Premio Especial de la ciudad de Passau, Alemania 1999, es un grupo de música de cámara con importante trayectoria nacional e internacional.
Desde su fundación en 1991, se ha caracterizado por su clara proyección al público mediante recitales educativos y amenos que incluyen diferentes géneros musicales. La originalidad y sensibilidad mostrada con nuevas propuestas le han permitido convertirse en uno de los mejores y más singulares grupos de cámara de América. La búsqueda perente de nuevos horizontes ha permitido la incorporación de diversos y variados géneros que van desde el repertorio clásico hasta el autóctono popular folklórico, esto pasando por la expresión musical latinoamericana, el jazz y otras. Además, dentro de su repertorio posee gran cantidad de obras de compositores costarricenses y extranjeros comisionadas especialmente por la agrupación.
La variedad de su música y la transparencia de sus interpretaciones han redundado en numerosas presentaciones en las mejores salas del país y en giras internacionales a ciudades de América, el Caribe y Europa. Además, cuenta a su haber con varias apariciones en radio y televisión nacional e internacional.

http://www.trombonesdecostarica.com