CL – Csardas – Vittorio Monti

Mucho del repertorio para violinistas siempre a querido ser ejecutado en otros instrumentos, en este caso, la transcripción de violin a trombon, suele ser compleja ya que en el caso algo relativamente sencillo como saltos de intervalos o 16avos a una super velocidad, cosa que con los dedos tiende a ser mas fácil que con una vara, estos pasajes son tienden a ser extremadamente difíciles …

Un virtuoso del trombón como Christian Lindberg es uno de los pocos que ha grabado en compactos una pieza por excelencia de los violinistas.

Csardas de Vittorio Monti

Vittorio Monti (Nápoles, 6 de enero de 1868 – íd, 20 de junio de 1922) fue un compositor, violinista y director de orquesta italiano.

Estudió violín y composición en el Conservatorio de San Pietro a Maiella y en 1886 se trasladó a París, en donde a partir de 1900 fue nombrado director de la Lamoureux Orchestre. Con ésta compuso y ejecutó numerosas obras. Don Vittorio se hizo famoso principalmente por haber compuesto la muy conocida pieza Csárdás para violín y orquesta, y además por sus pantomimas, operetas, ballets y piezas para violín. Murió en su natal Nápoles, el 20 de junio de 1922

Suppé - Morning, Noon And Night In Vienna,

Mañana, Tarde y Noche en Viena

Franz von Suppé (1819 -1895)

Franz von Suppé padre esperaba que su hijo estudiaría Derecho, y lo envió a París para tal fin. Pero la exposición al clima artístico no sólo reforzó su interés por la música en su lugar. Después de morir su padre, Franz y su madre se mudó a Viena donde se matriculó en el Conservatorio.

¿Lo habría hecho tan bien como abogado? Tal vez, pero ni su nombre ni su patrimonio habría durado tanto tiempo había abandonado la música, porque él se convirtió en uno de los fundadores de la opereta vienesa. Aunque compuso algunas obras sacras hacia el final de su vida, su producción es casi en su totalidad para el “teatro popular”, a la par en su época con el musical de Broadway en el nuestro.

Una mañana, tarde y noche en Viena pertenece a un género musical que precede a la opereta - una obra de teatro de humor, con canciones.Es una de las primeras obras de Suppé. La obertura de esta producción no relacionados con la línea de la historia. Su función era la de conseguir la atención de la audiencia.

El carácter alegre de la obra es evidente desde el principio, ya que la declaración de apertura dramática por los metales y los alientos, y  se responde con una respuesta pizzicato delicada dos compases más tarde. Sólo un compositor con un sentido del humor - y una posición segura como director musical del teatro - que tener una oportunidad en ese tipo de discurso de apertura, especialmente tan temprano en su carrera.

 

Tomado de http://immaculatasymphony.org/past/May87.html

Gustav Holst - The Planets Op.32 Mars, the Bringer of War

Esta obra es de caracter marcial, es un buen recordatorio de lo grandes que son los planetas, importante su que en su medida es de 5/4 fuera de lo convencional, y un fuerte ostinato que toda la cuerda hace pero percutiendo el arco en la cuerda no frotandola, cuestiones muy interesantes, el uso de los colores de los metales.  Inclusive utilizando una tuba tenor o baritono.

Marte es en la mitologia romana el dios de la guerra, lo que en la griega fuera Ares, uno de los mas poderoso del olimpo, Se le representa como hijo de Zeus y Hera, aunque existe una tradición posterior según la cual Hera lo concibió al tocar una determinada flor, en lo que parece ser una imitación de la leyenda sobre el nacimiento de Hefesto, y es recogida por Ovidio.En las obras de arte renacentistas y neoclásicas, los símbolos de Ares son una lanza y un casco, su animal es el perro y su pájaro el buitre. En las obras literarias de estas épocas, Ares aparece como cruel, agresivo y sediento de sangre, vilipendiado tanto por dioses y humanos, casi como en los antiguos mitos griegos

Su desarrollo va es incrible de como si te transportaras hasta aquel planeta, en una nave espacial, tanto que inclus john willams a dicho que la música de Star Wars tiene gran influencia. Despues de es parte intermedia el ostinato es por toda lo orquesta y explota el climax de la obra, entrando los trombones, y el final tambien es una magnifica explosión cuando el organo…

Espero que les guste a ustedes tambien!

El preludio a la siesta de un fauno - C. Debussy

Es desde su inicio, una invitación a soñar, el solo melódico de la flauta en su mayoria segundas menores, tendiendo a lo cromático, hace que ya estemos pensando en que el sueño es proximo, como buen impresionista Debussy te da la pauta a que contemples a esta creatura mítica apunto de tomar su siesta.

Un fauno esta creatura mitad humano, mitad cabra; eran seres alegres y caprichosos, especialmente aficionados a asustar a la gente de diversas formas, no es improbable la conjetura de que Faunus sea un eufemismo  relacionado con faveo.

Fauno pasó gradualmente así a ser identificado con el Pan arcadio, y los faunos como idénticos a los sátiros griegos, los seguidores salvajes y orgiásticamente ebrios de Dioniso;. Sin embargo, faunos y sátiros eran originalmente criaturas bastante diferentes: ambos tenían cuernos y se parecía a cabras por debajo de la cintura y a humanos por encima de ésta, pero originalmente los sátiros tenían pies humanos y los faunos pezuñas cabrunas.

Fauno fue adorado en dos roles diferentes: como el dios de los campos y los pastores, y como una divinidad oracular y profética. Como deidad rústica, era un espíritu bueno del bosque, las llanuras y los campos, y cuando hacía fértil al ganado se le llamaba Inuo.

Bach – Toccata y Fuga en D menor

Si en si esta pieza con solo nombrarla ya sabes de que se trata, es porque tiene una fuerza por llamarla así, que transmite sensaciones pasionales, que crean miedo, tristeza o alegria dependiendo cada quien.

Esta pieza escrita para Organo, del estilo barroco que es de la música que J.S. Bach escribió de carácter instrumental, es un logro del contrapunto en  la forma de fuga, si mas de miles no la han interpretado ya sea originalmente o en un arreglo, este que les pongo es realmente maravilloso.

Los trombones con esa peculiaridad de ser un instrumento potente y a la vez se dulce,  y lleno de gracia (obviamente cuando realmente se toca bien) le dan un aire cual si fuera un órgano tocado por un experto. Espero den su comentario.

TROMBONES DE COSTA RICA, Premio Nacional de Música 1997, Premio Especial de la ciudad de Passau, Alemania 1999, es un grupo de música de cámara con importante trayectoria nacional e internacional.
Desde su fundación en 1991, se ha caracterizado por su clara proyección al público mediante recitales educativos y amenos que incluyen diferentes géneros musicales. La originalidad y sensibilidad mostrada con nuevas propuestas le han permitido convertirse en uno de los mejores y más singulares grupos de cámara de América. La búsqueda perente de nuevos horizontes ha permitido la incorporación de diversos y variados géneros que van desde el repertorio clásico hasta el autóctono popular folklórico, esto pasando por la expresión musical latinoamericana, el jazz y otras. Además, dentro de su repertorio posee gran cantidad de obras de compositores costarricenses y extranjeros comisionadas especialmente por la agrupación.
La variedad de su música y la transparencia de sus interpretaciones han redundado en numerosas presentaciones en las mejores salas del país y en giras internacionales a ciudades de América, el Caribe y Europa. Además, cuenta a su haber con varias apariciones en radio y televisión nacional e internacional.

http://www.trombonesdecostarica.com

Arturo Marquez y sus danzones orquestales. Primera parte

Arturo Márquez nació en México, en la ciudad de Álamos, Sonora, el 20 de diciembre de 1950. Hijo de Aurora Navarro y de Arturo Márquez padre, es el mayor de nueve hermanos y el único dedicado a la música. Sus primeras lecciones fueron escuchando las músicas tradicionales: valses, polcas y chotises.

En 1976 ingresó al Taller de Composición del Instituto Nacional de Bellas Artes y estudió con Joaquín Gutiérrez Heras, Héctor Quintanar,Federico Ibarra y Raúl Pavón; en 1980, al concluir dicho taller, el gobierno de Francia le otorgó una beca de perfeccionamiento en París, con Jacques Castérède, por dos años, donde realiza las composiciones de Moyolhuica y Enigma, en la Cité des Arts.

En 1990, ya en México, formó parte del grupo Mandinga, con Irene Martínez y Andrés Fonseca, y realiza la composición de Tierra, La Nao y Cristal del Tiempo, con medios electrónicos. Ellos dos introducen al compositor en el mundo del baile de salón, especialmente del danzón. Así, se inspira en este último y compone el Danzón (1) con computadora y sintetizadores.

Durante Enero y febrero de 1994 la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM) le encarga una obra, Escribiendo Danzón 2 para orquesta que se estrena en marzo con Francisco Savín Como director. Este danzón se escribió, durante los meses del levantamiento Zapatista que habría de inquietar el ánimo del compositor hacia una nueva justicia para los pueblos indígenas. Ese mismo año ingresó al Sistema Nacional de Creadores.

Subsecuentemente compone otras obras como tributo al maravilloso mundo de la música de salón: Danzón 3 en 1994, Zarabandeo en 1995, Danzón 4 en 1996, Octeto Malandro en 1996, Danza de Mediodía en 1996, Danzón 5-Portales de Madrugada en 1997, Danzón 6-Puerto Calvario En 2001, Danzón 7 en 2001 y el Danzón 8 2004.

 

Ollim Lacus Colueram - Carmina Burana

Carl Orff, Compositor alemán famoso por sus obras de pedagogía musical y para teatro. Nació en Munich el 10 de julio de 1895 y estudió música en su ciudad natal y composición desde 1920 con Heinrich Kaminski. Dirigió varios teatros alemanes, y en 1924 fundó con la bailarina Dorothea Günther la Günther Schule para enseñar música, baile y gimnasia a niños.

En su famoso oratorio-mimo Carmina Burana (1937) combina la poesía profana del siglo XIII con una música intensa y deliberadamente sencilla para gran orquesta y coro, estructurada con ritmos enérgicos y vibrantes y ricas sonoridades. El estreno de esta obra se produjo en Frankfurt en 1937 y para su composición Orff se basó en una colección de poemas goliardescos de los siglos XII y XIII hallados en 1803 en el monasterio de Benediktbenern en la alta Baviera. Carmina Burana, Catulli Carmina (1942), para coro, solistas, pianos y percusión, en donde el coro proporciona un acompañamiento casi instrumental a los solistas.

Ollim Lacus Colueram es un aria para tenor, mas o menos es el canto de un cisne al cual lo están cocinando, empieza con un solo del fagot, simulando al cisne, y en si la letra es un poco cruel, sin embargo esta muy agradable….

OLLIM LACUS COLUERAM

Antes los lagos surcaba, antes siempre hermoso estaba,

¡Oh! antes cuando fui un cisne ufano.

¡Pobre, pobre de mí! ¡Cuán negro estoy ahora y bien asado!

Yazgo ahora en este plato, volar ya no puedo,

solo esos dientes rechinando veo.

¡Pobre, pobre de mí! ¡Cuán negro estoy ahora y bien asado!

http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=1073

Debussy – Claro de Luna

Es una suite para piano en varios movimientos. Aunque fue escrita en 1890, la obra no se publicó hasta 1905, y eso pese a que su autor intentó que no viese la luz, pues creía que esta obra de juventud estaba muy por debajo del nivel de sus composiciones más modernas.

La Suite toma su nombre de las máscaras de la Commedia dell'Arte de Bérgamo (Comedia del arte de Bérgamo) y está inspirada en las Fêtes galantes (Fiestas galantes) de Verlaine. Está dividida en cuatro piezas: un Preludio, un Minueto, el Claro de luna (la pieza más popular de Debussy) y un dinámico y contrastante Pasapiés.

En una forma muy espacial, para mi, tiende a ser una obra muy romántica , aunque ya tienen esos tintes impresionistas que caracterizan a Claude Debussy. Espero les guste mucho.

La Gazza Ladra – Gioachino Rossini, Claudio Abbado Director

Rossini es un compositor italiano, conocido especialmente por sus óperas y particularmente, por las bufas, pero con numerosas y determinantes aportaciones al mundo de la ópera seria.Todo ello le hizo asumir el "trono" de la ópera italiana en la estética del bel canto de principios del siglo XIX, género que realza la belleza de la línea melódica vocal sin descuidar los demás aspectos musicales.

La obertura en estos tiempos de Rossini, es de una espectacular importancia, así empezaban las operas, y en estas se encuentran las melodías mas representativas del este, El libreto  fue concebido por Giovanni Gherardini y Louis-Charles Caigniez. La más famosa aria en la ópera es probablemente la plegaria de Ninetta, «Deh, tu reggi in tal memento». La aria de la soprano, «Di piacer mi balza cor», junto con la del tenor, «Vieni fra queste braccia», son dos ejemplos de la brillante escritura vocal de Rossini.

Por su parte Claudio Abbado, excelente director, de origen Italiano, estudio en Milan y mas tarde en Viena; llega a ocupar el lugar de director musical de  La Scala, en Milan, así mismo ocupa lugares tanto en la Orquesta Sinfonica de Londres, en la Opera estatal de Viena y con la Orquesta Filarmonica de Berlin.

En mi parecer esta grabación es un poco mas rápida de lo que se acostumbra, sin embargo el virtuosismo de los músico del Berlin, hacen que la audición sea completamente agradable.

 

La sinopsis: Ninetta espera casarse con Giannetto cuando éste regrese de la guerra. Ella intenta acoger a su padre, Fernando Villabella, quien abandonó el ejército y tiene problemas por las atenciones del alcalde, Gottardo. Una cuchara perdida y la evidencia de Isacco, un vendedor ambulante, hacen que Ninetta sea acusada y aprisionada. Ella es juzgada y considerada culpable, pero es salvada de la muerte a último minuto gracias al descubrimiento de la verdadera ladrona, una urraca.

Metro Chabacano – J. Alvarez

Javier Alvarez, compositor mexicano nacido en la Ciudad de México en 1956. En palabras del compositor John Adams, "La música de Javier Álvarez revela influencias de las culturas populares que van más allá de las fronteras de nuestro propio tiempo y lugar." Alvarez es uno de los nombres de los compositores mexicanos, los mejores de su generación y muchas de las obras en su prolífica obra se combinan las complejidades de la tecnología musical con diversos instrumentos e influencias de todo el mundo. Alvarez estudió clarinete y composición con Mario Lavista antes de mudarse a los Estados Unidos a principios de los años 80 y posteriormente a Gran Bretaña, donde asistió a la Royal College of Music y la Universidad de la Ciudad de Londres.

 

 

Acerca del el cuarteto, Matangi fue fundada en 1999 por cuatro jóvenes músicos en el Conservatorio Real en La Haya y en el Conservatorio de Rotterdam. En 2003 completó los dos años, a tiempo completo curso en la Academia Holandesa Cuarteto de cuerdas bajo la dirección de Stefan Metz (violonchelo, Cuarteto de Orlando). En la Academia, el Cuarteto Matangi tenido la oportunidad de tomar clases con músicos de reconocido prestigio internacional ", incluyendo a los miembros del Cuarteto Amadeus. El cuarteto también recibió asesoramiento intensivo de Henk Guittart (violinista del Cuarteto Schoenberg) durante varios años. Los cuatro músicos tocan en instrumentos de mano de obra holandés. El violonchelo y el violín primero en calidad de préstamo han sido proporcionados por la Fundación Nacional holandés de instrumentos musicales.

Matangi ¿Quién es?
Matangi es la diosa india de la palabra, la música y la escritura. El veena que ella lleva un instrumento en su mano está que produce sonidos profundos con agradables tonos alrededor. volver Matangi transporta oyentes con volver a jugar en las cuerdas de la pasión, el fervor, el amor y el éxtasis.

Fuente: http://www.temazcal.co.uk/ y http://www.matangi.nl/

Cello Suite No.1 - Bach

Yo-yo Ma quizás es considerado como uno de los mejores violoncelistas del mundo, nace el 7 de Octubre 1955 desde los 4 años estudia violín, viola, hasta llegar al violonchelo, estudia en Juilliard y se gradua de la Universidad de Harvard. En su vida como instrumentista a sido muy reconocido tocando en especial las Suite para violonchelo de Bach.

Escucha y Juzga..

Dudamel dirigiendo Mahler

Gustav Mahler (Kaliště, Bohemia, actualmente República Checa, 7 de julio de 1860 - Viena, 18 de mayo de 1911) fue un compositor y director de orquesta bohemio-austriaco. Sus composiciones se encuentran entre las obras del Postromanticismo más importantes.

Gustavo Adolfo Dudamel Ramírez (Barquisimeto, Venezuela, 26 de enero de 1981) es un joven músico y director de orquesta venezolano.

Comenzó los estudios de música bajo la tutela de su padre a la edad de cuatro años, se educó bajo el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (El Sistema), el famoso programa de educación musical de Venezuela, tomando el violín cuando tenía 10 años. Pronto comenzó a estudiar composición musical. Asistía al Conservatorio Jacinto Lara, en donde José Luis Jiménez le enseñó el violín. Luego continuó el estudio del violín en la Academia Latinoamericana de Violín con el Maestro José Francisco Del Castillo.

Comenzó a estudiar dirección de orquesta en 1995, primero con Rodolfo Saglimbeni, luego conJosé Antonio Abreu. Durante muchos años fue concertino de la Sinfónica Infantil de Venezuela, destacándose desde muy temprano como compositor de pequeños ensambles (ej: en 1999 compuso un hermoso y bastante jovial valse para celebrar los 15 años de 2 compañeras de la orquesta, en Puerto La Cruz, durante la primera gira de dicha orquesta por el Oriente del país).

Gustav Mahler
Symphony No. 1 in D major "Titan"
Conductor: Gustavo Dudamel
La Scala Philharmonic Orchestra
La Scala Theater Milan (2008)
Part I. Langsam, Schleppend. Immer sehr gemächlich

Sinfonía nº 1
Titán
Re Mayor
1884-1888
1893,Hamburgo(con el nombre de"Titán")
4Maderas: 4 Flautas (tercera y cuarta dobladas por flautines). 4Oboes (tercero doblado por Corno Inglés). 4 Clarinetes (tercero doblado por Clarinete Bajo). 3 Fagots (Contrafagots). /// Metales: 7 Trompas. 4 Trompetas. 3 Trombones. Tuba /// Percusión: 3Timbales. Platillos. Tam-tam. Triángulo. Bombo. /// Cuerdas:Arpa. 2 secciones de Violín. Violas. Violonchelos. Contrabajos.
55-60 minutos aprox.

Concertino para trombón de Larsson

De origen Sueco, Eric Lars Larsson es un  compositor notable del siglo XX, estudio con Alban Berg , en el conservatorio de Estocolmo, y con Fritz Reuter en Viena y Leipzig. Este concertino en lo particular me gusta mucho, Larsson escribió una serie de 12 concertinos Op.45 , entre el cual yo por ser trombonista conozco mas del trombón,  No.7, este se compone de 3 movimientos (Preludio,  Aria, Presto ), el trombón es acompañado de orquesta de cuerdas,  en donde se escuchan algunos elementos satíricos, algo burlones, así un maravilloso canto. El primer  movimiento es un poco mas difícil de entender aunque cumple en su función de preludio como si fuese una suite barroca, ya que los elementos del trombón encontrados de este primer movimiento en los siguientes son desarrollados excelentemente, dando que el instrumentista de una manera virtuosa vaya preparando la digitación que se empleara.  Ahora les dejo el 3er Mov en una muy buena interpretación a mi parecer.

Adagio for Strings – Samuel Barber

Samuel Barber.- Compositor estadounidense. Nació en West Chester, Pennsylvania y estudió canto, dirección, piano y composición en el Instituto Curtis de Música de Filadelfia. Cuarteto para cuerdas en si menor escrito en 1936. El segundo movimiento ya sugerencia de Arturo Toscanin fue arreglado para orquesta de cuerdas con el título de Adagio para cuerdas (Adagio for Strings) y, posteriormente para coro mixto como Agnus Dei. Considerada como una de las piezas de música clásica más tristes de la historia, sonó en el entierro de JFK, y en las películas El hombre elefante y en Platoon. El Adagio para cuerda lo estrenó la orquesta de la NBC dirigida por Arturo Toscanini en 1938, siendo este su opus 11.

Ravel, un gran impresionista

Maurice Ravel, Compositor francés que influyó poderosamente en la música del siglo XX. Nació el 7 de marzo de 1875 en Ciboure, cerca de Saint Jean de Luz. Estudió entre 1899 y 1905 en el conservatorio de París donde fue discípulo, entre otros, de Gabriel Fauré y de Gédalge. La Obra de Ravel es basta, tiene obras para piano, orquesta y ensambles diversos.  Esta obra Introducción y Allegro para Septeto ( Flauta, Clarinete, Arpa y Cuerdas), en gran parte del arpa lleva toda esa parte fantástica. Espero les guste la obra.

Romeo y Julieta, de Tchaikovsky

Con el afán de seguir colocando videos, en especial me han llamado mucho la atención, los de grabaciones antiguas, tienen un toque especial digo si hay como que afinación en ciertas notas que pues uno dijera, pero obviamente era la calidad del video, aun así tienen mucho cosas que decir.

Ahora el compositor es uno de mi preferidos, Pytrot Illch Tchaikovsky, compositor ruso, romántico, de la segunda mitad del siglo XIX. Nació el 7 de mayo de 1840 en Votkinsk, en la zona de los Urales, estudió derecho en San Petersburgo y recibió clases de música en el conservatorio de esta ciudad. Entre sus profesores se encontraban el compositor y pianista ruso Anton Rubinstein. La Obra de Romeo y Julieta de el escritor William Shakespeare, a sido tomada y adaptada a muchos estilos, ya sea en pintura, música, películas, y muchas veces, en lo general, la obertura de Romeo y Julieta de Tchaikovsky, tiene en si un elemento muy dramático, y después de una parte enteramente climática, llega a un melodía con los violines y el corno ingles si no me equivoco, cual puede ser tomada como el amor propio, pasando la melodía por distintos colores de la orquesta. Mas adelante, en la misma obra el el juego de escalas para llegar a la melodía y el dramatismo que se emplea utilizando tresillos en las maderas, crea que el pasaje mas sublime de la obra.

El video no trae la obra completa pero, con los videos relacionados pueden escucharla toda.

Samuel Goldenberg & Schmuÿle.

 

De estas dos pinturas, se inspiraron para componer esta maravillosa melodía. Cuando Ravel, orquesta la composición para piano de Mussorgsky la melodía principal la torna hacia la trompeta, esta con sordina, haciendo que el sonido que conocemos tenga otro color. Esta es la VI de los cuadros de exposición.

 

 

 

 

 

 

 

 

John Cage - 4´33

Esta obra puede ser algo difícil de entender, mucho mas fácil de interpretar, aunque mantente atento a todo lo que escucharas, veras que es muy interesante.