Gustav Holst - The Planets Op.32 Mars, the Bringer of War

Esta obra es de caracter marcial, es un buen recordatorio de lo grandes que son los planetas, importante su que en su medida es de 5/4 fuera de lo convencional, y un fuerte ostinato que toda la cuerda hace pero percutiendo el arco en la cuerda no frotandola, cuestiones muy interesantes, el uso de los colores de los metales.  Inclusive utilizando una tuba tenor o baritono.

Marte es en la mitologia romana el dios de la guerra, lo que en la griega fuera Ares, uno de los mas poderoso del olimpo, Se le representa como hijo de Zeus y Hera, aunque existe una tradición posterior según la cual Hera lo concibió al tocar una determinada flor, en lo que parece ser una imitación de la leyenda sobre el nacimiento de Hefesto, y es recogida por Ovidio.En las obras de arte renacentistas y neoclásicas, los símbolos de Ares son una lanza y un casco, su animal es el perro y su pájaro el buitre. En las obras literarias de estas épocas, Ares aparece como cruel, agresivo y sediento de sangre, vilipendiado tanto por dioses y humanos, casi como en los antiguos mitos griegos

Su desarrollo va es incrible de como si te transportaras hasta aquel planeta, en una nave espacial, tanto que inclus john willams a dicho que la música de Star Wars tiene gran influencia. Despues de es parte intermedia el ostinato es por toda lo orquesta y explota el climax de la obra, entrando los trombones, y el final tambien es una magnifica explosión cuando el organo…

Espero que les guste a ustedes tambien!

El preludio a la siesta de un fauno - C. Debussy

Es desde su inicio, una invitación a soñar, el solo melódico de la flauta en su mayoria segundas menores, tendiendo a lo cromático, hace que ya estemos pensando en que el sueño es proximo, como buen impresionista Debussy te da la pauta a que contemples a esta creatura mítica apunto de tomar su siesta.

Un fauno esta creatura mitad humano, mitad cabra; eran seres alegres y caprichosos, especialmente aficionados a asustar a la gente de diversas formas, no es improbable la conjetura de que Faunus sea un eufemismo  relacionado con faveo.

Fauno pasó gradualmente así a ser identificado con el Pan arcadio, y los faunos como idénticos a los sátiros griegos, los seguidores salvajes y orgiásticamente ebrios de Dioniso;. Sin embargo, faunos y sátiros eran originalmente criaturas bastante diferentes: ambos tenían cuernos y se parecía a cabras por debajo de la cintura y a humanos por encima de ésta, pero originalmente los sátiros tenían pies humanos y los faunos pezuñas cabrunas.

Fauno fue adorado en dos roles diferentes: como el dios de los campos y los pastores, y como una divinidad oracular y profética. Como deidad rústica, era un espíritu bueno del bosque, las llanuras y los campos, y cuando hacía fértil al ganado se le llamaba Inuo.

Bach – Toccata y Fuga en D menor

Si en si esta pieza con solo nombrarla ya sabes de que se trata, es porque tiene una fuerza por llamarla así, que transmite sensaciones pasionales, que crean miedo, tristeza o alegria dependiendo cada quien.

Esta pieza escrita para Organo, del estilo barroco que es de la música que J.S. Bach escribió de carácter instrumental, es un logro del contrapunto en  la forma de fuga, si mas de miles no la han interpretado ya sea originalmente o en un arreglo, este que les pongo es realmente maravilloso.

Los trombones con esa peculiaridad de ser un instrumento potente y a la vez se dulce,  y lleno de gracia (obviamente cuando realmente se toca bien) le dan un aire cual si fuera un órgano tocado por un experto. Espero den su comentario.

TROMBONES DE COSTA RICA, Premio Nacional de Música 1997, Premio Especial de la ciudad de Passau, Alemania 1999, es un grupo de música de cámara con importante trayectoria nacional e internacional.
Desde su fundación en 1991, se ha caracterizado por su clara proyección al público mediante recitales educativos y amenos que incluyen diferentes géneros musicales. La originalidad y sensibilidad mostrada con nuevas propuestas le han permitido convertirse en uno de los mejores y más singulares grupos de cámara de América. La búsqueda perente de nuevos horizontes ha permitido la incorporación de diversos y variados géneros que van desde el repertorio clásico hasta el autóctono popular folklórico, esto pasando por la expresión musical latinoamericana, el jazz y otras. Además, dentro de su repertorio posee gran cantidad de obras de compositores costarricenses y extranjeros comisionadas especialmente por la agrupación.
La variedad de su música y la transparencia de sus interpretaciones han redundado en numerosas presentaciones en las mejores salas del país y en giras internacionales a ciudades de América, el Caribe y Europa. Además, cuenta a su haber con varias apariciones en radio y televisión nacional e internacional.

http://www.trombonesdecostarica.com

Arturo Marquez y sus danzones orquestales. Primera parte

Arturo Márquez nació en México, en la ciudad de Álamos, Sonora, el 20 de diciembre de 1950. Hijo de Aurora Navarro y de Arturo Márquez padre, es el mayor de nueve hermanos y el único dedicado a la música. Sus primeras lecciones fueron escuchando las músicas tradicionales: valses, polcas y chotises.

En 1976 ingresó al Taller de Composición del Instituto Nacional de Bellas Artes y estudió con Joaquín Gutiérrez Heras, Héctor Quintanar,Federico Ibarra y Raúl Pavón; en 1980, al concluir dicho taller, el gobierno de Francia le otorgó una beca de perfeccionamiento en París, con Jacques Castérède, por dos años, donde realiza las composiciones de Moyolhuica y Enigma, en la Cité des Arts.

En 1990, ya en México, formó parte del grupo Mandinga, con Irene Martínez y Andrés Fonseca, y realiza la composición de Tierra, La Nao y Cristal del Tiempo, con medios electrónicos. Ellos dos introducen al compositor en el mundo del baile de salón, especialmente del danzón. Así, se inspira en este último y compone el Danzón (1) con computadora y sintetizadores.

Durante Enero y febrero de 1994 la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM) le encarga una obra, Escribiendo Danzón 2 para orquesta que se estrena en marzo con Francisco Savín Como director. Este danzón se escribió, durante los meses del levantamiento Zapatista que habría de inquietar el ánimo del compositor hacia una nueva justicia para los pueblos indígenas. Ese mismo año ingresó al Sistema Nacional de Creadores.

Subsecuentemente compone otras obras como tributo al maravilloso mundo de la música de salón: Danzón 3 en 1994, Zarabandeo en 1995, Danzón 4 en 1996, Octeto Malandro en 1996, Danza de Mediodía en 1996, Danzón 5-Portales de Madrugada en 1997, Danzón 6-Puerto Calvario En 2001, Danzón 7 en 2001 y el Danzón 8 2004.

 

Ollim Lacus Colueram - Carmina Burana

Carl Orff, Compositor alemán famoso por sus obras de pedagogía musical y para teatro. Nació en Munich el 10 de julio de 1895 y estudió música en su ciudad natal y composición desde 1920 con Heinrich Kaminski. Dirigió varios teatros alemanes, y en 1924 fundó con la bailarina Dorothea Günther la Günther Schule para enseñar música, baile y gimnasia a niños.

En su famoso oratorio-mimo Carmina Burana (1937) combina la poesía profana del siglo XIII con una música intensa y deliberadamente sencilla para gran orquesta y coro, estructurada con ritmos enérgicos y vibrantes y ricas sonoridades. El estreno de esta obra se produjo en Frankfurt en 1937 y para su composición Orff se basó en una colección de poemas goliardescos de los siglos XII y XIII hallados en 1803 en el monasterio de Benediktbenern en la alta Baviera. Carmina Burana, Catulli Carmina (1942), para coro, solistas, pianos y percusión, en donde el coro proporciona un acompañamiento casi instrumental a los solistas.

Ollim Lacus Colueram es un aria para tenor, mas o menos es el canto de un cisne al cual lo están cocinando, empieza con un solo del fagot, simulando al cisne, y en si la letra es un poco cruel, sin embargo esta muy agradable….

OLLIM LACUS COLUERAM

Antes los lagos surcaba, antes siempre hermoso estaba,

¡Oh! antes cuando fui un cisne ufano.

¡Pobre, pobre de mí! ¡Cuán negro estoy ahora y bien asado!

Yazgo ahora en este plato, volar ya no puedo,

solo esos dientes rechinando veo.

¡Pobre, pobre de mí! ¡Cuán negro estoy ahora y bien asado!

http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=1073

Debussy – Claro de Luna

Es una suite para piano en varios movimientos. Aunque fue escrita en 1890, la obra no se publicó hasta 1905, y eso pese a que su autor intentó que no viese la luz, pues creía que esta obra de juventud estaba muy por debajo del nivel de sus composiciones más modernas.

La Suite toma su nombre de las máscaras de la Commedia dell'Arte de Bérgamo (Comedia del arte de Bérgamo) y está inspirada en las Fêtes galantes (Fiestas galantes) de Verlaine. Está dividida en cuatro piezas: un Preludio, un Minueto, el Claro de luna (la pieza más popular de Debussy) y un dinámico y contrastante Pasapiés.

En una forma muy espacial, para mi, tiende a ser una obra muy romántica , aunque ya tienen esos tintes impresionistas que caracterizan a Claude Debussy. Espero les guste mucho.